Мануэль Муньос Алькон известный под своим сценическим псевдонимом Маноло Санлукар является одним из самых известных современных гитаристов и композиторов, работающих в стиле фламенко. Мануэль Муньос родился в 1945 году в Южной Испании в провинции Кадис в небольшом городе Санлукар де Баррамеда (псевдоним певца происходит от названия его родного города). Его семья тесно связана с фламенко, что оказало влияние на выбор будущего пути. Уже в семилетнем возрасте под руководством своего отца, известного гитариста Исидро Муньоса, Мануэль начал изучать гитару и музыку фламенко, и уже к пятнадцати годам он стал известным гитаристом.

Наряду с Пако де Лусия и Висенте Амиго Маноло Санлукар является основоположником современного направления во фламенко «Новое фламенко». Все вместе эти гитаристы создали культ гитары во фламенко, приравняв гитару к танцу и песне. В отличие от своего коллеги Пако де Лусии Маноло Санлукар все время пытается объединять музыку фламенко с классическими симфоническими мотивами. Он создал такие композиции как Требухена, Медеа и Солеа, Фантазия для гитары и оркестра. Эти работы не только признаны во всем мире, как лучшие современные классические композиции, они представляют собой яркий пример таланта Маноло Санлукара и его попыток соединить классическую музыку и фламенко. Маноло Санлукар также написал оперу – фламенко – Лебрихано.

Работа Маноло Санлукара была отмечена многочисленными премиями. В частности, еще в начале 1970-ых годов он занял первое место на одном из самых известных в мире конкурсов гитаристов, проводимого в Италии, и Национальной музыкальной премией Испании в начале 2000-ых годов. Многие профильные журналы много раз называли Маноло Санлукара лучшим гитаристом, работающим в стиле фламенко в мире. Музыка Маноло Санлукара прозвучала в нескольких известных кинолентах.

Франсиско Густаво Санчес Гомес вошел в историю фламенко как Пако де Лусия. Он родился в Южной Испании в провинции Кадис в декабре 1947 года. Семья Франсиско тесно связана с фламенко, его отец является известным гитаристов фламенко Антонио Санчес. Из пяти детей Антонио Санчеса, кроме Франсиско с фламенко еще связаны Пепе (известный певец фламенко) и Рамон (гитарист фламенко). Свой псевдоним он получил еще в детстве, выступая на людях на улице, как и многие другие подростки, для того, чтобы выделить кого-то из ребят их называли Пако и добавляли имя матери, таким образом, Франсиско Санчес стал Пако де Лусия.

С раннего детства отец Пако де Лусия учил его играть на гитаре, и каждый день он по 12 часов репетировал. Со временем это привело к тому, что отец принял решение забрать сына из школы, и полностью посвятить его время изучению игры на гитаре в стиле фламенко. Это дало свои плоды, и уже в 11 лет Пако де Лусия выступал на радио в родном городе Альхесмирасе, а в 12 лет получил специальный приз за мастерство на Конкурсе фламенко в Хересе. В 1961 году Пако де Лусия был приглашен выступать в труппе известного танцора фламенко Хосе Греко. С 18 летнего возраста он выпускает свои собственные сольные альбомы.

Пако де Лусия известен как один из основоположников направления «Новое Фламенко». Он создает музыку фламенко под влиянием других музыкальных стилей, что в дополнение к его мастерской игре на гитаре принесло ему популярность. Многие критики отмечают особую манеру игры Пако, в которой сочетается фламенко и бразильская музыка. Несмотря на то, что главным образом Пако де Лусия известен как исполнитель музыки фламенко, он также работает в таких музыкальных стилях, как джаз. За свои заслуги в развитии музыки фламенко Пако де Лусия был награжден призом Принца Астурийского в сфере Искусства и получил степень доктора в университете Бостона, в США.

Одним из самых известных испанских гитаристов и композиторов, связанных с музыкой фламенко, был Рамон Монтойя Саласар. Рамон Саласар родился в 1880 году в цыганской семье в испанской столице Мадриде. Отец гитариста был гитаристом – любителем, играющим музыку фламенко, привив любовь к этой музыке и у сына, однако, категорически отказывавшимся учить сына игре на своем инструменте. В детстве Рамон Саласар тайком подслушивал, как репетирует отец, стоя под дверью отцовской комнаты. Таким образом, он выработал особый стиль игры на инструменте, создавая красивые и «бархатные» мелодии, прославившие впоследствии Рамона Монтойя Саласара как одного из лучших гитаристов фламенко за всю историю.

В подростковом возрасте, Рамона на обучение взял известных испанский токаор (гитарист) – Эль Каньито, под руководством которого Монтойя набирался мастерства и впервые стал выступать на сцене к т.н. певческих кафе, где устраивались концерты фламенко. До появления в истории фламенко Рамона Монтойи игра на гитаре считалась второстепенным дополнением к пению и танцу фламенко, и только этот гитарист вывел на совершенно новый уровень игру на гитаре и ее значение для фламенко. Монтойя стал проводить сольные концерты и записи, тем самым, выдвигая гитару на новый уровень.

Рамон Монтойя познакомился и более десяти лет выступал вместе с великим певцом-кантаором фламенко Антонио Чаконом. После записи своего сольного альбома Рамон Монтойя Саласар стал популярным вне Мадрида, а благодаря выступлениям с Чаконом слава о его мастерстве достигла других стран и континентов. С Чаконом Монтойя принимала участие на самом престижном конкурсе музыки фламенко в Гранаде – Конкурсе де Канте Хондо. Именно этот дуэт сформировал стили и формы пения и игры на гитаре в стиле фламенко, которые сегодня считаются классическими.

Современное фламенко – это испанское музыкальное направление, получившее название Новое Фламенко. В основу нового фламенко легло классическое фламенко, однако, это направление фламенко совмещает в себе не только классический танец, тематику песен, но и виртуозную игру на гитаре. Многие артисты современности, которые работают в таких музыкальных направлениях, как румба, джаз, рок, танго, сальса, кубинская музыка, босанова, кельтская и цыганская музыка, внесли свой вклад в развитие нового фламенко, создав неповторимый сплав музыкальных стилей. Обычно считается, что направление Новое фламенко развилось в Испании в середине 20-ого столетия.

Особое влияние на музыку нового фламенко оказали такие испанские артисты, как Камаром де ла Исла, Пако де Лусиа, Пата Негра и Кетама, которые работали в 1960-ых и 1980-ых годах на испанской музыкальной сцене. Но, несмотря, на то, что на формирование этого направления фламенко оказали влияние музыкальные традиции других стилей, он сохранил свою непосредственную связь с классическим фламенко, и в настоящее время, Новое фламенко продолжает активно развиваться и популяризироваться по всей Испании и за ее пределами.

Среди артистов, работающих в этом стиле, выделяются гитаристы. Гитара вообще считается традиционным инструментом для фламенко, а в новом фламенко она приобрела особое значение. Виртуозы гитаристы стали выделяться, и иногда представляют свои программы фламенко без танца и песни. Самыми известными гитаристами, создающими музыку в стиле Новое фламенко являются Томатито, Висенте Амиго, Хуан Мартин, Гарсия Перес и Пако де Лусиа. Многие гитаристы и исполнители в стиле Новое фламенко зачастую совмещают в своем репертуаре композиции в стиле Новое фламенко и фламенко – румба.

Малагеньяс представляет собой один из самых известных направлений в стиле фламенко. Исторически малагенья произошла от стиля фанданго, которое было распространено на территории области Малаги. Окончательно малагенья сформировалась в 19-ом столетии и с тем пор является популярным стилем народной музыки в Малаге и Леванте в целом. Малагенья как стиль фламенко является особенным стилем, поскольку не предполагает танца, а только музыку и песню. Песни малагеньи отличаются использованием большого числа микротонов, этим малагенья кардинально отличается от других стилей фламенко и занимает особое место в искусстве фламенко.

Фанданго стало одним из самых популярных стилей танца и музыки по всей Испании в середине 18-ого столетия. И этот быстрый танец, с ритмом в 6\8 стал прототипом для появления малагеньи. Фактически фанданго в Магале стало основой для формирования нового локального направления фламенко, и остался в виде местного стиля фанданго – Вердиалес. Как для вердиалес, так и для малагенья, используется кроме гитары, скрипка, тамбурин и испанская мандолина – бандурриас. К концу 19-ого столетия фанданго получило черты фламенко, замедлив свой ритм и преобразовав строфы песен. Однако, кроме фанданго на развитие малагеньи оказали влияние другие местные стили народной музыки.

Существует несколько типов малагеньи. Самым известным и распространенным является Хабера, которую также считают самой старой известной разновидностью малагеньи. Первое упоминание о Хабере датируется 1840-ыми годами, и согласно традиции она получила свое название от артиста, которого звали Ла Хабера и который создал этот стиль. Большая часть всех разновидностей малагеньи появилась во второй половине 19-ого столетия и по названиям зачастую можно узнать имя создателя того или иного стиля малагеньи. Самыми известными стилями малагеньи являются Хуан Брева (в честь артиста, создавшего этот стиль в начале 20-ого столетия), Энрике эль Мельисо, Антонио Чакон, Эль Канарио и Ла Трини.

Солеа представляет собой классическую каноническую форму музыки фламенко. Местом происхождения солеа считаются андалусийские области вокруг Севильи и Кадиса. Солеа является той разновидностью фламенко, музыкальное сопровождение которой обычно состоит из одной гитары. Танец состоит из нескольких частей — палос, каждая из которых состоит из шести движений, и каждая палос сопровождается своим куплетом в песне, который отличается и по мелодии. Как и в большинстве других случаев, главной темой для песен в стиле Солеа являются человеческие взаимоотношения, боль и нравственность.

В связи с тем, что солеа считается классическим стилем фламенко, исполнители музыки и песен являются особенно профессиональными, постоянно стремясь к шлифовке своих навыков, в частности, вокальных данных. Певцы, музыканты и танцоры фламенко в стиле солеа стараются найти баланс между традициями фламенко, мелодичной музыкой и творческим началом в составлении стихов для песен.

Солеа считают одним из самых ранних известных стилей флаенко. В частности, о нем можно найти упоминание у Густаво Беккера и у испанского фольклориста Демофило в 1850-ых годах. Существует несколько теорий относительно происхождения солеа: первая теория говорит, что солеа произошло как торжественный танец, в то время, как вторая теория гласит, что этот танец появился, как танец простого народа. Как на другие стили фламенко, на развитие солеа оказало влияние творчество цыган, проживающих в Южной Испании.

Периодом наибольшего расцвета солеа было 19-ое столетие, когда солеа стал популярным в музыкальных кафе по всей Андалусии, постепенно расширив свой ареал по всей Испании. Именно в этих местах собирались люди, связанные с фламенко и своим творчеством развивали солеа, доводя его музыку, лирику и танец до совершенства. Затем солеа немного уступал в популярности другим стилям фламенко, и снова стал во главе фламенко только в 1950-ых годах, когда школы солеа открылись по всей Испании. Таким образом, солеа стал важной вехой в формировании Нового Фламенко.