В число талантливейших и знаменитейших гитаристов нашей планеты входит испанец Пепе Ромеро (Pepe Romero). Данный музыкальный исполнитель столь виртуозно обращается со своим инструментом, что миллионы любителей гитарной музыки навеки подарили ему свои сердца. Те звуки, которые он извлекает из шестиструнной подруги, рождают собой целый ураган хороших эмоций, которые способны затронуть буквально любого человека. Те концерты, которые он дает соло или же совместно с оркестром неизменно проходят при полном аншлаге.

То, как он играет, в среде профессионалов даже получило свой собственный термин. «Техника тысячи пальцев» дала толчок для создания все новых музыкальных композиций среди композиторов классической гитары. Для этого виртуоза писали произведения такие именитые маэстро как Федерико Морено-Торроба, Р. Франсиско де Мадина, Лоренцо Паломо и Селедонио Ромеро. В качества автора для него даже выступал величайший испанский композитор — Хоакин Родриго.

Творческий путь гитариста
Пепе Ромеро появился на свет в семье музыкантов. Можно сказать, что любовь к гитаре у него заложена генетически, ведь его отец, Селедонио Ромеро также являлся знаменитым гитаристом. Свое мастерство он постарался привить сыновьям. Пепе еще в раннем детстве проявил музыкальный талант. Уже в 7 лет он выступал на одной сцене со своим отцом. В 50-х годах прошлого века Селедонио Ромеро переехал вместе со своей семьей в Америку. В новой стране он основал квартет Los Romeros. В группе выступали его сыновья. Семейный квартет Los Romeros фактически стал легендой. Их музыке с одинаковым восторгом внимали как в Белом Доме, так и в Ватикане. Их концерты прослушали многие королевские семьи Европы. Среди них был король Испании Хуан Карлос I и королева София, принц Чарльз и королева Голландии Беатриче.

За все то, что Пепе и его братья Селин и Анхель привнесли в музыкальное искусство их удостоили званиями кавалеров ордена «Isabel la Catolica». Данная награда была выдана королем Испании Хуаном Карлосом I в 2000 году. Также все семейство Ромеро получило президентскую «Премию за Заслуги».
Пепе ездит с турне по всему земному шару. Он дает как сольные концерты, так и участвует в выступлениях в качестве участника группы Los Romeros. Также у гитариста степень профессора гитары. Он учит новых музыкантов в нескольких университетах, часто организовывает мастер классы в знаменитых мировых музыкальных академиях. Ему за его вклад в музыку в 1996 году присудили Музыкальную премию Андалузии.

Талантливая танцовщица фламенко Палома Фантова появилась на свет 18 октября 1988 года в Испании, в городке Пуэрто Реаль.
Ее отец Мануэль Фантова – страстный исполнитель фламенко уже с ранних лет стал обучать девочку искусству танца. В 4 года Палома вместе с ним участвовала в публичных выступлениях. Зрители горячо приветствовали очаровательную малышку.

Творческая карьера танцовщицы
Когда девочка достигла шестилетнего возраста, ее пригласили показать свое мастерство на испанское телевидение. Затем в 7 лет известный Антонио Каналес взял ее на главную роль в спектакле «Танцор и его корни», который был поставлен на сцене мадридского театра Аполо. Антонио в беседе с журналистами высоко оценил талант юной Паломы, предрек ей великое будущее .

В 1996 году она стала победительницей конкурса талантов «Вео Вео» Терезы Рабаль. Также ее пригласили вместе с такими артистами как Росио Хурадо и Хосе Мерсе выступить перед испанской королевской семьей в Мадриде во Дворце Конгрессов.

В 9 лет Паломе посчастливилось танцевать с известным Фаррукито и его семьей. В тот же период она берет участие в программе Сары Барас «Больше, чем фламенко» и зрители смогли по достоинству оценить мастерство юного дарования. Далее девочка начинает работать вместе с труппой Антонио Эль Пипа в спектакле «Поколения». Он с огромным успехом демонстрировался в нескольких испанских театрах – Лопе де Вега в Севилье, Альбенис и Кальдерон в Мадриде, Вильямарта в Хересе и на Фестивале Унион в 2007 году.

Когда Паломе исполнилось 10 лет, она получает приглашение танцевать в постановках мадридского театра Кальдерон.

Чуть позже знаменитая танцовщица Мануэла Карраско берет ее с собой для участия в концертных гастролях по Японии. Также их талант блистал в Нью-Йорке, Вашингтоне, Париже, Лондоне, Каире, Севилье, Валенсии…

С 5 по 22 мая 2011 года в театре Хаген-Дац в Мадриде зрители могли увидеть шоу «Кале» Хоакина Кортеса. Она была одной из его участниц. В этом же году девочка выступает как главная танцовщица в спектакле в память о Кармен Амайя в театре Колисеум в Барселоне.

2012 год в жизни Паломы ознаменовался успешным сотрудничеством с труппой Сары Барас в спектакле «Ла Пепа», также участием в гастрольном туре по Америке с международным спектаклем «Чувственность». Одновременно она работает в других проектах, например, с пианистом Маноло Карраско и семьей Моренте Карбонель. В 2012 году Палома признана лучшей исполнительницей фламенко в мире.

Армик Дашчи – известный композитор и музыкант виртуоз армянского происхождения. Его фирменный стиль сочетает в себе ритмы джаза, фламенко и латиноамериканские мотивы. Творчество Армика относят к жанру nuevo flamenco (новое фламенко). Однако, в отличие от остальных гитаристов фламенко, он использует медиатор.

Армик родился в 1950 году в столице Ирана городе Тегеран. В возрасте семи лет он тайно продал свои наручные часы и купил свою первую гитару. Родители узнали об увлечении сына только спустя несколько недель. Мальчик был способным и семья решила развивать его талант. Последовали уроки музыки, затем два года интенсивного обучения. В 12 лет Армик был уже состояв музыкантом. Он мог исполнять достаточно сложные музыкальные произведения и юное дарование стали записывать на студиях звукозаписи.

До поездки в Испанию в 70-х годах Армик играл в основном джаз. Испания открыла ему мир фламенко. Там он выступал со многими гитаристами, перенимая их опыт и манеру исполнения. В итоге Армик стал одним из самых страстных поклонников и последователей этого жанра. По признанию самого Армика, он был всецело увлечен джазом, пока не оказался на выступлении гитариста фламенко Пако де Лусии в Мадриде.

Творческий путь
В 1980 году гитаристу Армику пришлось покинуть Иран из-за произошедшей революции и запрета, наложенного на музыку. Он переезжает в Лос-Анджелес, где участвует в записи музыки как сессионный музыкант и подрабатывает репетиторством. Со временем ему все чаще начинают задавать вопрос о том, когда же он выпустит собственный альбом. Армик уже и сам подумывает о сольной карьере и в этом его поддерживает жена Аннетт, с которой он познакомился после переезда.
Наконец в 1994 году выходит первый сольный альбом гитариста под названием «Rain Dancer» («Танцор дождя»). После этого у Армика появилось множество поклонников по всему миру. Их количество увеличилось с выходом второго альбома в 1995 году. Диск «Gypsy Flame» («Пламя цыган») был благосклонно встречен критиками и принес автору коммерческий успех.
Знаком бесспорного признания таланта Армика стало изготовление гитары специально для него испанским мастером Педро Мальдонадо. Гитара была названа «Rubia». Так же был назван следующий альбом гитариста, выпущенный в 1996 году.
В 1997 году вышел диск «Malaga». Затем были альбомы «Isla del Sol» (1999), «Rosas del Amor» (2001), «Lost in Paradise» (2002). Начиная с 2003 года Армик выпускает по нескольку альбомов в год.

Следует заметить, что все альбомы гитарист Армик записывает в один заход. В его коллекции есть несколько уникальных гитар от признанных испанских мастеров. Но главное его достояние — это, несомненно, талант. Его музыка узнаваема оригинальным звуком и ритмом. На выступлениях его нередко сопровождает ансамбль.

Имя испанской балерины Аиды Гомес известно далеко за пределами ее родной страны. Еще будучи семилетней девочкой, она стала заниматься в школе бальных танцев. Педагоги сразу обратили внимание на особое дарование Аиды. Она делала поразительные успехи в овладении искусством классического балета, но с полной силой ее удивительный талант раскрылся во фламенко. Когда ей исполнилось 14 лет, она была принята в труппу Испанского национального балета. Недюжинные способности и трудолюбие способствовали тому, что через 4 года девушка уже танцевала ведущие партии.

Покорение фламенко
Аида Гомес целое десятилетие являлась первой балериной Национального балета Испании. Однако страстное желание танцевать фламенко привело к тому, что она покидает балет и начинает сотрудничать с выдающимся хореографом и танцовщиком Хоакином Кортесом. В ее жизни начался период гастрольных выступлений по разным странам мира. Спустя некоторое время балерина получила предложение давать уроки в учебном заведении Мориса Бежара в Лозанне.
После возвращения в Испанию Аиду назначают художественным руководителем Национального испанского балет, несмотря на ее молодые годы. Она со всей ответственностью отнеслась к своим новым обязанностям, но с течением времени балерина стала ощущать, что ей не хватает творческой свободы.

Создание своего коллектива
В наступившем 2001 году Аида принимает взвешенное решение и расстается со своей должностью. Совсем скоро она набирает свою собственную танцевальную труппу, главным направлением деятельности которой становится фламенко.

Аида Гомес говорила о том, что в классическом балете с его канонами в движениях она не могла до конца передать зрителям всю любовь, страсть, полноту чувств, которые переполняют ее душу. Все это по ее мнению можно выразить только во фламенко, который она считает не просто танцевальным направлением, но и смыслом всей своей жизни, энергией и своей душой.
В наши дни труппа под управлением Аиды блистает на сценах многих стран и чарует зрителей удивительным волшебством зажигательного испанского танца.
Кармен в исполнении Аиды по утверждению специалистов является пиком танцевального искусства, вдохновляющим на новые поиски совершенства. Она внесла свой неоценимый вклад в развитие и исполнение фламенко и не останавливается на достигнутом. Аида пробует свои силы в новых формах и жанрах.

С 1974 года во многих странах Европы, каждое 8 апреля одна из многочисленных этнических меньшинств отмечает свой праздник. Наиболее значительно, Международный День цыган отмечается в Испании. На протяжении нескольких суток во многих населенных пунктах проходят официальные и культурные мероприятия.

Проведение торжеств идет при активном участии различных общественных организаций цыганских общин Испании и имеет общеисторическую направленность. В реальности крепкая и многообразная культура цыган неразрывно связана с культурой испанского государства. По этой причине торжества, проходящие в эти дни, являются повсеместными и отмечаются многими жителями. Праздник проходит в окружении музыки и танцев, преимущественно в стиле фламенко.

На прошлогодних празднествах во многих уголках страны, было возможно встретить исполнение живой музыки с непременно чувственными и вольнолюбивыми напевами. К примеру, такое действо можно встретить в столице Каталонии, в парке Сьютаделя. Помимо этого в городе были проведены конкурсы на лучшую фотографию, связанную с цыганской жизнью, а для желающих познакомится с языком ромал, были проведены ознакомительные языковые курсы.
На официальных мероприятиях в эти дни, вспоминают о соотечественниках, погибших в период войн. К памятным местам возносят цветы и венки или же опускают их в море.

История возникновения дня цыган
Идея создать праздник Дня цыган появилась на первом Всемирном цыганском конгрессе, проходившем в Лондоне 8 апреля 1971 году. На этом конгрессе представители общин из 30 стран единогласно постановили ¬– считать цыганскую нацию, как нацию, не имеющую своей территории, т.е. без границ. Также здесь были приняты официальные символы нации – флаг и гимн. На флаге изображено красное колесо кибитки на зелено-голубом фоне. Гимн основан на мотивах известной народной песни «Джелем, джелем».

Типы цыган
На сегодняшний день выделяются шесть направлений, по которым можно охарактеризовать цыган. Они делятся на три восточные и три западные группы. Случается, что цыган сопоставляют с другими этническими группами, такими как ирландские «путешественники», или шельты. Во многом они различны между собой, но их объединяет кочевой образ жизни.
В этом году 8 апреля во многих уголках мира планируются мероприятия не менее красочные и разнообразные, чем торжества прошлых лет. Так что если вы еще думаете, что этот народ живет в кибитках, ездит верхом на лошадях и крадет детей, отправляйтесь на такой праздник и убедитесь в обратном.

28 марта 1994 года в Москве появился на свет Алексей Стародубцев — будущий талантливый гитарист.
Уже в 6 лет он стал учеником музыкальной школы им. Гнесиных и начал осваивать игру на фортепиано. Талантливый юноша окончил школу с отличными результатами и далее продолжил обучение в училище при консерватории им. Чайковского на кафедре Теории Музыки. Затем еще одна ступень – Алексей студент Государственной Классической Академии им. Маймонида по классу джазовой гитары.

Увлечение музыкой фламенко
Уроки обучения игре на гитаре (сначала классической) он стал брать еще с 13 лет у преподавателей Т.В. Дорошевой и Павла Баталина. Но после поездки в Испанию, где Алексей смог услышать гитарную музыку фламенко, он просто был очарован и решил овладеть этим искусством. Далее юноша становится учеником мастеров фламенко в Испании, таких как Jesus Joaquin Catalán «El Puchero», Juan Gomes «Chicuelo», Eduardo Cortes.
Одновременно с этим он занимается игрой на джазовой гитаре, вокалом, инструментовкой, теорией музыки разных этнических культур. Находит время для того, чтобы научиться играть на таких экзотических инструментах, как ситар, сарод, табла, увлекается индийской музыкой.
В 2015 году он принимает участие в международном конкурсе «Виртуозы гитары — 2015» и становится его лауреатом.

Альбомы виртуозного гитариста
Настойчивость и огромное трудолюбие способствовали тому, что в 22 года Алексей становится известным мастером фламенко. Он не только виртуозно исполняет произведения других всемирно известных гитаристов, но и сочиняет собственные, в которых довольно успешно переплетает мелодии различных музыкальных направлений. Кстати, именно испанские знатоки фламенко дали высокую оценку авторским работам Стародубцева. Под началом Алексея выходит два альбома: «La Primera» и «Sueños de Rubí».
В первом были собраны самые лучшие произведения российских мастеров фламенко. Что касается другого альбома, то в нем нашло отражение сотрудничество Алексея с испанскими музыкантами, а также с замечательным звукорежиссером и басистом Nene Maya.
Помимо этого молодой человек создает произведения для фортепиано и классической гитары, делает обработки для симфонического оркестра. Пишет песни и романсы, а также музыку к двум фильмам…
Сейчас возглавляемая им группа музыкантов ведет активную гастрольную жизнь.