Барселона предлагает гостям и жителям огромный выбор развлечений. Однако если вы хотите увидеть действительно колоритное, национальное испанское шоу – то вам стоит побывать на фламенко. Вы сможете насладиться чувственной живой музыкой, вокалом певцов и красивой страстной хореографией. Эта культура зародилась в Андалусии. Цыганский танец дарит неимоверные эмоции и вдохновляет зрителей. Вот список фламенко-шоу в Барселоне, которые стоит посетить.

Los Tarantos
Особенность: Шоу проходит ежедневно.
Адрес: Pl. Reial, 17.
Прекрасное представление проходит на Королевской площади в самом сердце Барселоны. Длится 1,5 часа. Это очень удобно для тех, кто не хочет тратить время на длинные поиски.

23 robadors
Особенность: Аутентичное действо для ценителей по доступной цене.
Адрес: Carrer d’En Robador, 23.
Это шоу для истинных фанатов. В легендарном Равале находится «23 robadors» — небольшой бар с большим сердцем. Тут нет места фальши и гламуру. Здесь царит фламенко.

Palau Dalmasses
Особенность: Хорошее представление, главное выбрать лучшие места.
Адрес: Carrer de Montcada, 20.
Искать это шоу нужно на небольшой улочке Борна Carrer de Montcada, рядом с музеем Пикассо. Поверьте, вы не пройдете мимо двери, за которой скрывается внутренний дворик со свечами. Лучше всего забронировать места заранее. Выбирайте центр рядом со сценой. Это место давно разведали туристы, но сами танцоры действительно отличные.

Jazzsi
Особенность: Живая музыка ежедневно.
Адрес: Carrer de Requesens, 2.
Это место работает уже 25 лет. Здесь прошло 7200 концерта, в которых участвовали 36 000 музыкантов, а за действом наблюдало 648 000 зрителей. В пятницу в Jazzsi день фламенко. Лучший обзор на сцену открывается со 2-го этажа.

Palacio del flamenco
Особенность: Очень много артистов.
Адрес: Сarrer Balmes, 139.
Это самый большой театр с фламенко-шоу в Барселоне. Его возвели в 1920 году. Зал рассчитан на 380 человек. В сезон труппа из 14 человек в день дает по 3 спектакля.

El Tablao de Carmen
Особенность: Прекрасное шоу в прекрасном месте.
Адрес: Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 13.
Побле Эспаньол, или Испанская деревня является музеем национальной культуры и архитектуры под открытым небом. Сюда лучше прийти заранее, чтобы иметь возможность прикоснуться к испанской истории. Хорошим завершение такого дня станет вкусный ужин, сдобренный шоу фламенко.

El Tablao de Cordobés
Особенность: Легендарное фламенко с 1970 года.
Адрес: La Rambla, 35
На этой площадке регулярно появляются лучшие танцоры фламенко со всей страны. «El Tablao de Cordobés» нужно искать на бульваре Ла Рамбла в сердце города. Здесь кроме шоу вам предложат ужин в формате шведского стола с большим числом блюд, десертов, вин и сангрии.

Совсем скоро в столице Карелии произойдет очень важное событие в культурной и танцевальной жизни этого города. 5 апреля в Петрозаводск прибудут самодеятельные творческие коллективы и солисты из разных уголков страны для участия в третьем всероссийском фестивале фламенко «Фламенко над Онего».

Участвовать в этом ярком танцевальном мероприятии- фестивале «Фламенко над Онего» будут представители этого музыкального направления из разных городов, таких, как Москва, Санкт-Петербург, Зеленоград, Тверь, Кондопога. Также танцоры из самого Петрозаводска смогут показать зрителям свое мастерство в исполнении фламенко.

Организаторы этого мероприятия заранее представили программу его проведения. В соответствии с ней на фестивале будут продемонстрированы танцевальные номера в разных стилях фламенко. Зрители и участники этого действа смогут увидеть различные выступления, среди которых, как строгое классическое фламенко под аккомпанемент гитары и вокала, так и сочетание классического фламенко с элементами современной хореографии. Также им предоставится возможность познакомиться со стилизацией испанского танца.

Цель фестиваля: ознакомление, распространение и популяризация испанской музыкальной культуры, а именно искусства фламенко.

Задачи фестиваля:
1) Знакомство, развитие дружественных отношений между коллективами из разных городов России.
2) Возможность делиться опытом и танцевальным мастерством участников фестиваля.
3) Художественно-эстетическое воспитание жителей города.

По словам представителей организаторской команды этого фестиваля: «Фламенко – это магия-душа вечно кочевого народа, осевшего 5 веков назад в солнечной Андалусии. Именно, бродячее племя цыган, оказавшись в окружении богатейших культур средневековой Европы и завоевателей с таинственного востока, создали феномен фламенко – гармоничное сочетание ритма, гармонии, песни, танца. Фламенко — это страсть, огонь, яркие эмоции и драматизм».

В 2013 и 2015 году в Петрозаводске уже были проведены первые два фестиваля. Программа этих мероприятий была весьма насыщенной. Жители города и его гости имели возможность помимо выступлений творческих коллективов увидеть танцевальные мастер-классы от известных танцовщиц и педагогов фламенко из Москвы и Санкт- Петербурга, показ мод и причесок в испанском стиле от мастеров Санкт-Петербурга и Петрозаводска, и заключительный гала-концерт фестиваля. В нем выступали участники из Испании, Санкт-Петербурга, Москвы, Твери, Перми, Череповца, Мурманска, Кондопоги, Петрозаводска.

Организаторы третьего всероссийского фестиваля в Петрозаводске сообщают: «Мы приглашаем вас 5 апреля в ДК «Машиностроитель» в 16 часов на праздник танца и красоты «Фламенко над Онего»! Билеты можно приобрести в кассе ДК «Машиностроитель»».

Главный город Андалусии — Севилья. Он славится своей красотой не только в самой Испании, но и по всей Европе. Посетить Севилью стоит весной. В апреле здесь проводят ярмарку Feria de abril. Раз побывав на ней, вы ни когда не забудете эту невероятную атмосферу праздника. Он имеет фольклорные мотивы. Перед вашими глазами пройдет парад всадников и карет. Будет много красочных шатров и зажигательных танцев.

Как проходит Севильская апрельская ярмарка
Начало Севильской апрельской ярмарки назначают либо через 14 дней после Страстной недели или же на Пасхальной неделе. Длится праздник семь дней. Официальное открытие мероприятия назначают на полночь в понедельник. Следующие шесть дней Севилья наполняется феерией праздника. Заканчивается ярмарка в воскресенье. Однако стоит учитывать еще и подготовительные работы, которые начинаются еще в субботу.

Чтобы попасть на ярмарку вам нужно будет пройти через portada — гигантские ворота. Все дни праздника открывает парад повозок и всадников. Ярмарочная площадь и берега Гвадалквивира будут украшены яркими палатками — casetas. Часть из них является собственностью аристократов, некоторые выставляют клубы, бывают палатки от политических партий, да и просто от веселых компаний друзей.

Уже с 9 часов утра и до 6 — 7 часов вечера улицы, а затем и в павильоны наполняются людьми. Они прогуливаются, дегустируют херес, мансаний или тапас и, конечно же, отплясывают традиционный танец Севильяна. Ярмарка Feria de abril это возможность для города показать все свое достояние, которое она подарила Испании и всему миру. Это коррида, веера, национальные костюмы с воланами. У ярмарки есть своя особенность. Жаркие танцы до утра и торжество подлинного андалусского нрава скрыты тканью ярких шатров, попасть в которые можно исключительно по приглашению. Севилью будут украшать более тысячи casetas, однако любопытный турист имеет возможность зайти только в некоторые из них. Чаще всего это шатры политических партий и муниципалитета. Там за вход не придется платить.

Испанские красотки в платьях фламенко
Особый колорит мероприятию придают настоящие испанские красотки, наряженные в традиционные платья. То, что мы считаем «цыганским» платьем традиционно для Андалусии. Это единственный на всей планете национальный костюм, подвластный моде. Каждый год проводят показы высокой моды, где представляют актуальные фасоны платьев «фламенко». Потому посетив ярмарку через несколько лет, вы увидите уже совсем другие наряды. Все испанки могут похвастаться наличием одного, а то и двух платьев фламенко. Есть дамы с обширным гардеробом, но это выходцы из богатых семей. Дело в том, что стоимость модного традиционного наряда очень велика. Подготовка к апрельской ярмарке начинается заранее. Приобретается платье в специальном бутике или шьется у портного. Также наряд дополняется соответствующим аксессуаром. В жару очень актуальным будет веер.

26 сентября 1966 года, в Севилье, впервые увидел мир величайший гитарист фламенко Даниэль Наварро Крус (Ниньо де Пура). С самого детства он ощутил свое влечение к фламенко и в десять лет начал обучение игры на гитаре у Мануэля Лозано, в одном из самых популярнейших районов Севильи – Bellavista, спустя какое-то время его преподавателем стал Маноло Кармона. Очень сильно влиял на будущего виртуоза его брат Хосе Хоакин, который был танцором фламенко и Ниньо уже в двенадцатилетнем возрасте аккомпанировал ему. Со временем он решает продолжить обучение у Маэстро Маноло Санлукара и для этого переезжает в Санлукар-де- Баррамеда. Считается что именно он закрепил у Ниньо основу техники игры фламенко, а также пробудил и взрастил глубочайшее умение чувствовать инструмент.

Награды гитариста
В тринадцать лет Ниньо принимает участие в своем первом серьезном конкурсе – Flamencology Херес, где завоевывает 2-ю Национальную премию. А уже в 1984 году заявляет о себе как серьезный концертный гитарист, занявши первые места на самых престижных конкуссах:
– конкурс молодых исполнителей фламенко гитары, в III Биеннале де фламенко;
– Национальная премия Flamencology из Херес-де- ла-Фронтера;
– Национальная премия «Бордон Шахтер».

Альбомы и гастрольные турне
Тяжелая работа и постоянные занятия дают свои плоды в 1985году. В феврале он проводит гастроли по странам Южной Америки, где особенно высокую оценку получает от колумбийской прессы после концертов в Медельине и Боготе. В 1986 году производится запись первого студийного альбома «Bohemian Caprice «, который в последствии становится очень популярным. В 1987 году участвует в Первом Национальном конкурсе гитары фламенко Федерации Эстремадура и завоевывает там первое место. Следующие два года Ниньо гастролирует в качестве аккомпаниатора по всем территориям Испанского королевства.
После получения награды на конкурсе Bienal de Flamenco в 1990 году, Ниньо де Пура объявил о своем решении завершить участие в различных конкурсах и фестивалях. В 1993 году в Alcázares de Sevilla вместе с камерным оркестром Севильи он представил соло для гитары с камерным оркестром собственного авторства под названьем – «По ту сторону света». Ниньо де Пура, многие считают гитаристом современности, с самой чистой техникой исполнения фламенко.

Танец Гуахира, как и песня родились на Кубе. Само название «Guajiro» если перевести на наш язык значит крестьянин, народная песня. Они весьма популярны на Острове Свободы.

Гуахира, как танец, оформился в первой половине прошлого столетия в качестве дополнения к пению. Он обладает своей собственной ритмикой и гармонией происходящей из кубинского пунто (punto cubano). Этот стиль завезли с Кубы на Канары, а там смешали с местными танцами. Многие эксперты в области хореографии сходятся во мнении, что данное направление танца является кубинским пунто. Богатство музыки гуахира родилось благодаря знаменитому кантаору Pepe Marchena. Он превратил свою гуахиру в инструментальный стиль и создал невероятно красивую мелодию «Contigo me caso indiana».

Пик популярности музыки пришелся на 30-40 е года прошлого века. Под нее танцевали хореографию с тем же названием. Сейчас она фактически не исполняется. Песни были оформлены в стиле фламенко, но базировались на фольклоре Кубы. В куплетах воспевалась Гавана и ее жители. Больше всего в качестве тематики использовалась тематика любви и ностальгии. Куплеты сформированы из десяти восьмисложных стихов. Характер гуахира весьма веселый и ритмичный. Отличается мягкостью и больше подходит для салонного исполнения. Игра исполняется исключительно в мажоре. В традиционном звучании продолжительность игры маленькая. Все начинается со стука каблуков, аккомпанемент перестает быть мелодичным и только служит в качестве ритма для танцора. А ват инструментальные вариации на тему этого стиля, возникшие позже оригинальной версии уже обладают мелодичностью и полны лирических отступлений. Танцовщица обязательно выходит с веером. В некоторых случаях ее образ может быть дополнен шалью.

Манера исполнения танца Гуахира
Хореография веселая и легкая. Она напоминает порхание бабочки или раскрытие яркого экзотического цветка.

Веер, в качестве атрибута танца стал использоваться в восточных странах. Испанскую хореографию с веером нельзя спутать ни с чем другим. Это исключительно женский танец, в котором чаровницы показывают пластичность и грацию жестов, отменную технику владения веером. Эти умения лежат в основе испанского танца с веером.

Фактический такой танец отзеркаливает состояние женской души. Здесь транслируются эмоции и переживания, мысли и стремления. Оригинальный и красивый рисунок танца восхищает своим шармом, естественностью и искренностью.

Ketama – это название музыкальной группы из Испании, творившие в соответствии с новой традицией фламенко. Их собственный стиль заключался в том, что к фламенко они добавляли иные музыкальные формы. Это могло быть что угодно: от сальсы до джаза. Этот микс одинаково любили и критиковали. Туристы не были в восторге от изменения традиционного звучания стиля, а вот молодежь с удовольствием слушала их исполнение. Музыканты не прекращали свои творческие поиски. В своей пластинке 2002 года, в музыке фламенко появилась примесь хип-хопа и хауса.

Формирование группы
Кетама была создана в столице Испании – Мадриде. Это случилось в начале 80-х годов прошлого века. Группа была названа в честь знаменитой долины в Марокко. Первый состав музыкального коллектива: два гитариста — Хосе Сото Сордерита и Хуан Кармона и вокалист — Рэй Эредиа.
Когда Эредиа уходит из Кетама вместо него берут певца Кармона и гитариста Хосе Мигель Кармона . В составе 4-х человек пробыла недолго. После нескольких записанных песен ее покидает уже Хосе Сото Сордерита.
В то время коллектив исполнял сальсеро-поп. Несмотря на новое звучание, они все еще оставались в рамках фламенко. В ходе экспериментов они пробовали добавлять целый ряд разнообразных музыкальных жанров в свои композиции. Основной упор делался на стили, которые имели черные корни. Это блюз, джаз или африканская кора. Не оставили они за бортом и фанк, регги и бразильские ритмы.
Первая работа группы прошла релиз в 1985 году. Однако ее запись была осуществлена 2-мя годами ранее.
В 1987 году свет увидела La Pipa de Kif . Тогда сольное пение еще находилось в Хосе Сото, однако в данной записи Антонио Кармона уже начал выходить на первые роли. La Pipa de Kif очень понравилась слушателю и помогла группе выйти на международный уровень. Об этом альбоме писали в The Times и The International Herald Tribune. В 1989 году пластинка участвовала в розыгрыше наград за лучшие мировые музыкальные альбомы от известных музыкальных журналов, среди которых были New Musical Express и Folk Roots .

1990-е
«El arte de lo invisible» (1993) отходит от стиля фьюжн и возвращается к более классическому звучанию фламенко. Ketama сумела выпустить живой альбом, принесший ей известность в родной Испании.

А вот международная публика полюбила группу уже после их 3-го альбома Songhai. Здесь был смешан фламенко с африканским коре Дэнни Томпсона и Toumani Diabate. Об этой их работе хорошо отзывались и The Times и The International Herald Tribune. Кетама действительно обрела неоспоримый успех после выпуска «De akí a Ketama». Альбом записан вживую. Его композиции создавались с участием Антонио Флореса и Антонио Веги.